生為爵士狂
有人戲稱(chēng)這部電影是“四個(gè)男人的一臺(tái)戲”。
影片中基本沒(méi)有特別引人的情節(jié)，沒(méi)有激烈的動(dòng)作打斗場(chǎng)面，甚至沒(méi)有撩人心弦的愛(ài)情故事，然而繞有趣味的是，影片除卻贏得了1700萬(wàn)觀眾，還被當(dāng)時(shí)權(quán)威電影雜志《蘇聯(lián)銀幕》評(píng)為1983年最佳影片。
這樣一部既叫座又叫好的影片講述了前蘇聯(lián)20年代四個(gè)青年音樂(lè)家組辦爵士樂(lè)隊(duì)的故事。在那樣一個(gè)“火紅的年代”，屬于“資本主義意識(shí)形態(tài)”的爵士樂(lè)很難被蘇聯(lián)官方接受。出現(xiàn)在影片中幾乎所有文化場(chǎng)合的標(biāo)語(yǔ)“藝術(shù)要為勞動(dòng)人民服務(wù)！”是那個(gè)時(shí)代的典型象征。四個(gè)熱愛(ài)爵士樂(lè)的青年就這樣不合時(shí)宜、一波三折地進(jìn)行著他們“不可能完成的任務(wù)”。
影片拍攝完成的80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開(kāi)始通過(guò)一些“非法渠道”接觸西方文化，當(dāng)時(shí)，《巴黎最后的探戈》錄像帶開(kāi)始半地下流行，持不同政見(jiàn)歌手的音樂(lè)會(huì)也幾乎場(chǎng)場(chǎng)爆滿(mǎn)。因此，在這樣一種社會(huì)背景下影片中發(fā)生的故事立刻能得到觀眾的認(rèn)同，主人公們對(duì)理想的執(zhí)著、對(duì)自我價(jià)值的肯定、對(duì)友誼的堅(jiān)持也讓人感覺(jué)親近和鼓舞。
影片運(yùn)用幽默詼諧的手法對(duì)時(shí)代進(jìn)行嘲諷，用優(yōu)美的音樂(lè)旋律和舞蹈動(dòng)作打動(dòng)觀眾，一個(gè)本應(yīng)沉重的題材得以讓人輕松地內(nèi)省。
導(dǎo)演卡·沙赫納扎羅夫、編劇亞·巴拉基楊斯基、攝影弗·舍弗茲伊克構(gòu)成了一個(gè)強(qiáng)力組合， 劇本經(jīng)過(guò)10次修改，人物性格設(shè)計(jì)上的差異賦予了演員極大的發(fā)揮空間。透視片中時(shí)代里的個(gè)體、音樂(lè)里的個(gè)性，我們看到一種俄羅斯哲學(xué)的智慧?；蛟S有一天，你已經(jīng)忘記了影片故事的情節(jié)，但是某些摻雜著辛酸與甜蜜、沮喪與欣喜的電影畫(huà)面會(huì)在腦海中悄然浮現(xiàn)。
影片獲1984年法國(guó)格勒諾布爾國(guó)際音樂(lè)片電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)，波蘭羅茲國(guó)際電影節(jié)銀獎(jiǎng)，并參展1984年倫敦、芝加哥、貝爾格萊德等電影節(jié)。
